谈起京剧界敢于创新的人物，人称“瑜老板”的青年京剧表演艺术家王珮瑜总是率先映入很多人的脑海。王珮瑜多演出骨子老戏，但在演出包装形式、京剧推广方式等方面，创新的步子迈得很大，她的探索甚至引起了一些争议，同时带给行业以启示。

　　近日，王珮瑜出版新书并举办巡演，再度成为戏迷关注的焦点。

　　王珮瑜是当今京剧界拥有个人演出品牌的知名演员，这个品牌就是“老生常谈”——王珮瑜京剧清音会。自2010年创立至今，清音会已相继在上海、北京、天津、湖北等地演出近30场，收获粉丝无数。清音会几乎每一年的内容都有变化，或增添多元的互动方式，让人耳目一新。其实类似的演出形式是京剧界的一项传统，以现代化手段激活传统艺术从来都是戏曲创新的有效途径之一。

　　“清音”的概念早已有之，指的是清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码的演出形式。据《戏剧》《立言画刊》《三六九画报》等民国时期报纸杂志报道，京剧前辈谭鑫培、侯喜瑞、孟小冬等都曾参加过清音演出。起初孟小冬一度不太习惯这种形式，觉得站着不动像吊嗓子不像表演，可是动一动、做做表情又显得做作。后来，还是她的恩师余叔岩出主意，建议孟小冬不妨带把折扇，手里有个东西，就不尴尬了。

　　当年类似的清音桌、清音局、清音堂会名头不一、组织者不少，也推出了许多名票，甚至许多票友在清音桌上拔得头筹，竟“下海”唱戏了。王珮瑜的清音会受到传统京剧清音文化的影响，同时融入了更多现代元素和个人特色，要暖场、要唱戏、要讲小知识、小故事，也要写写画画、喝喝茶，演出的作品都是骨子老戏——《定军山》《卖马》《朱砂痣》《鱼肠剑》《捉放曹》《失空斩》《四郎探母》等。“京剧尊重四功五法、唱念做表，某些程式是固化的，这个不能随意改变，并不是说我想创造新的程式。”王珮瑜说，“今天，用一种创新的表达方式、传播方式让大家看到京剧最好的样子，才是我想做的事情。”

　　基于这样的考虑，从2018年开始，王珮瑜在清音会中加入了弹幕互动，演出现场，手机等设备成为观众拿在手中的“话筒”。这种即时性的剧场弹幕被王珮瑜称为“京剧剧场叫好文化的延展”，获得了许多戏迷尤其是刚接触京剧不久观众的认可。王珮瑜希望，他们可以从“王珮瑜的粉丝”逐渐发展为“京剧迷”。

　　其实，在近些年被大众熟知以前，王珮瑜已在京剧传播之路上走了20多年。起初，她在各大高校和文化机构做京剧分享。渐渐地，观众在《朗读者》《跨界歌王》《天天向上》《经典咏流传》《吐槽大会》等综艺节目中看到了王珮瑜的身影，她以轻松娱乐的方式介绍、推广京剧，“圈粉”不少。“我希望人们都到剧场来看京剧，可不是我想让他们来他们就能来，所以得让京剧从业者走到相对显眼的地方，将戏曲尽可能多地传播出去。”王珮瑜说。

　　王珮瑜一边尽量让自己走到镜头前，一边组建教师团队研发课程、编写教材，在各地开设“瑜乐京剧课” ，开启了花式传播京剧之路。2017年，王珮瑜在“喜马拉雅FM”推出戏曲类付费音频节目《京剧其实很好玩》。截至记者发稿，该节目播放量已突破304万次。2018年，王珮瑜在《京剧其实很好玩》节目内容基础上，结合漫画和流行话题，推出“三分钟京剧小灶”，以图文形式在微信公众号、微博等平台发布，今年还结集出了书。“京剧是剧场的艺术，它在剧场呈现的魅力是其他形式不能替代的。在当今社会，在剧场看戏不应该是唯一选择，我希望能够为观众接近京剧、喜爱京剧提供更多路径和方式。”王珮瑜说。